能用一把二胡声情并茂演奏近百种戏曲剧种音乐，在海峡两岸的音乐人中，非卢小杰莫属。台湾一位著名音乐人在听了他的演奏后如遇天人：“为什么他的二胡所流露的风韵，总带着一股令人难以言喻的魅力？听了30年的二胡，竟不知这号人物存在。”
卢小杰是省演艺集团著名琴师、胡琴演奏家、国家一级演奏员，至今已出版80多张CD唱片，近年作为海峡两岸文化交流的使者，在台湾一直从事着民乐的教育普及工作，每年在台举办两场民乐独奏音乐会。一个一贯低调的人，在台湾却拥有一大批拥趸。近日，在他即将赴台教学之前，就民乐的话题，记者与之进行了一次深入的交流。
作为一个著名演奏家，卢小杰的鲜明观点是，培养观众比培养演奏家更重要。“我们一直感叹民乐市场不行，为什么我们不能多培养一些民乐观众呢？让他们懂得欣赏民乐，真正体会到民乐的美妙之处。”
他说，这两年，台湾国乐的专业环境跟内地相似，并不很好，但很多学校有国乐班，它的任务不是培养演奏家，而是教导学生怎样去欣赏国乐。在音乐厅里，光鼓掌起哄是没有用的，你必须让孩子真正听出音乐的妙处来，并为它所感动。而这些，需要学校的启蒙教育。
现在，内地学音乐的孩子越来越多，卢小杰认为这是好事，但他也指出，现下很多家长功利性太强，把让孩子学音乐弄成了赶考，以致于让孩子体会不到音乐带来的快乐，反而变成了一种沉重的负担。老师为了学生考级晋级，一味让学生拉高难度、高技巧的音乐，这些学生往往考了10级，却只会拉一两个曲子，这好比在沙滩上盖高楼，实则是害了孩子。
卢小杰认为民乐有的适合做成大餐，有的则适合做成甜点快餐，两者都需要。毕竟欣赏音乐的人群不一样，对于那些爱好流行音乐的人，用一些通俗的民歌小调去影响他们，“拉拢”他们，不失为培养民乐听众一种好的方法。
卢小杰对二胡演奏界最大的贡献是促进了器乐声腔化。他将传统戏曲主胡的技法和现代二胡的独奏技巧融会贯通，使戏曲那种扣人心弦、妩媚动人的声腔，能婉约地化于二胡，使音乐表现更加婉转千变。
由于长期浸淫各剧种，卢小杰在戏曲和器乐上找到一个结合点，把京剧、昆剧、扬剧、锡剧、豫剧、粤剧、晋剧、河北梆子、山西秧歌、陕北民歌等剧种最美妙经典的唱腔用二胡演奏出来。通过揉弦的幅度、力度、内在的张力的变化、对比，把“唱”化在两根弦上，他甚至把戏曲的呼吸的感觉也用到了二胡演奏上。一次，卢小杰在台湾演奏《梁祝》，他把越剧《楼台会》的哭腔用在了二胡上，如泣如诉，一些观众当场感动得落泪，说没想到二胡的《梁祝》还有超过小提琴的。第二天媒体的评价是“拉绝了人间悲音”。 卢小杰说，探索器乐唱腔化，他的一个最大的目的就是为了做到雅俗共赏，扩大二胡音乐的欣赏群体。
现在，卢小杰在台湾除了教授学生，去学校演讲，每年还举办两场中国名曲欣赏音乐会，今年3月5日将在台北新舞台举行个人独奏音乐会，10月在台北音乐厅演奏《梁祝》。作为一个音乐人，他说，民乐目前是有一定的困难，但作为音乐人不能浮躁，一味追赶市场也许你永远也追不上。对民乐来说，民族的东西继承得越多，它才能发展得越好。
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